1870年后德加用色粉或色粉加水粉相结合，表现女芭蕾舞演员的舞姿和生活，他觉得色粉可以表现出舞蹈演员在舞台灯光下所展现的芭蕾梦幻般的美感。色粉画的代表作有《舞台上的舞女》、《芭蕾舞片段》、《三个舞蹈教室里的舞者》、《两个舞者》、《芭蕾》和《明星》等作品德加的那些用色粉画的女芭蕾舞演员的作品，为后人提供了宝贵的经验。

    色粉具有色彩丰富，操作简单、便于携带的特点，具有特别适合现场写生的优点，但同时它又有着局限性，色粉不能混合，每个颜色只能单独使用。用色粉进行创作的作品不易保存，色粉很容易脱落。德加对色粉进行了研究并对其特点念熟于胸，通过他的实践，德加自由地用色粉进行艺术创作。

    德加色粉画的代表作《舞台上的舞女》又名《明星》，创作于1876-1877年。这幅作品描绘了一名女芭蕾舞演员在舞台上独舞的场景。画中德加用色粉准确的表现舞者在舞台上旋转时的姿态，女芭蕾舞演员扬起头、舞动着手臂，脚步旋转不停，背景中隐现在大幕后的人物烘托了舞台的气氛。在变幻的舞台灯光下，舞者表演的瞬间动态展现在人们眼前。

    这幅作品的视角是从舞台斜上方的包厢里看过来的。我们看到德加这幅画的构图形式采用了东方绘画中留白的方式，让画面的重心发生偏移，舞者在舞台上旋转起舞的画面有一种被照相机定格拍摄的效果。德加的这种构图方式是对古典主义传统绘画构图方式质的突破。这种构图表现出特有的视觉效果，画面的留白让人们的眼睛对周围环境进行了心理补偿和视觉补偿。德加的这种画面构图非常具有想象力，这样的构图方式服务于绘画的内容。

    在色彩应用上，德加以舞台的灯光作为光源。在舞台的空间塑造上，舞台背景呈现棕色色调，舞台是蓝绿色调，这两种色调的应用在视觉上拉开了画面的空间距离，德加用色彩很好地塑造了画面的空间感。画家敏锐地抓住了舞者在舞台上旋转时瞬间的姿态。舞台灯光的变换使得舞台上的女芭蕾舞演员的衣服、舞台背景和舞台后面的人物在色彩上发生了变化，舞台中央的舞者在灯光的照射下衣服呈现出不同层次的色彩变化，德加用色粉表现出了特殊的视觉效果。

    德加用色粉采用擦涂的技法表现人物，他把线、面相结合、用不同颜色的色粉进行多层覆盖，不同颜色的色粉的叠加，形成透叠的效果。在人物的造型上，德加对线的应用也很别致，他没有一味地采用实线表现人物的外轮廓线而是用擦涂法，虚实结合。德加结合色粉的特点用擦涂技法展现舞台灯光打在舞者身上的效果，舞者裙裾飞扬，翩翩起舞，产生了朦胧而又梦幻的效果。

    《明星》这幅作品画面构图新颖，德加用熟练地绘画技巧，丰富的绘画语言，充满动感的人物线条来展现充满活力的舞者轻盈的舞姿。画中人物生动、动作准确，德加利用色粉的特点，运用娴熟的擦涂技巧来表现舞者衣裙的质感和舞台上梦幻般的灯光。色粉的擦涂法让让观者感受到画面中独特的舞台效果。

    德加熟练得把握了色彩、空间和人物动态三者之间的关系，为观者塑造了一个具有动感的视觉空间和良好的舞台氛围的画面，德加的这幅作品让我们见到了一位年轻美丽的舞者正在绚丽的舞台上起舞的生动画面。

    在应用色粉进行艺术创作的过程中，德加采用了不同的方法表现其作品的场景和色彩变化。有的作品他先采用大面积的平涂，再用不同大小的点和线来补充画面，不同颜色的色粉在底色上进行叠加，这种方式使得画面色彩的层次更富于变化。德加还把线条用不同的方法进行排线用来丰富画面，有的线平行排列；有的线相互交错；有的线层叠在一起，这种线条的不同排列形式往往伴随这色彩的交错和叠加，不同的色彩在线条叠加排列时产生了不同的视觉效果，红线与蓝线叠加产生蓝紫色，黄线和蓝线叠加形成绿色，这种画面效果与点彩派的艺术理论不谋而合，然而色粉独有的特点使得画面效果丰富而富有层次感。

    1874年德加创作了两幅相同内容和场景，但构图不同的油画作品《舞蹈考试》和《舞蹈教室》这两幅作品的内容都是反应巴黎歌剧院的前身，位于巴黎佩勒蒂埃街的歌剧院排练厅里芭蕾舞演员排练时的场景。这两幅作品都是德加表现女芭蕾舞演员作品中具有代表性的作品。

    《舞蹈考试》的画面中一群身着芭蕾舞裙的女孩儿或坐或站的围在排练厅四周，画面右后侧几个女孩子围着一位拄着拐杖的白发长者身旁，这位长者是芭蕾舞导师儒勒·佩罗。他正在审视着前面一个女孩的表演。远处角落里还站着两位中年妇女。画面中女孩们个个神情紧张地等待儒勒·佩罗对他们进行考试，这些女孩子动作神态不一。德加特意在画中画了排练厅的大镜子，以增加画面的气氛和空间感，表现女孩子们参加舞蹈教室芭蕾舞考核的现场感。

    德加的这幅作品画面构图独特，如同画家站在教室门口，从教室门口的左侧看向舞蹈教室。画家把画面分成前后两个场景，前面的场景中女孩子们在画面的左侧，右前侧留出一片空白，后面的场景以导师儒勒·佩罗为中心集中了画面上的众多人物，画面的重心靠右后侧。画面中的左前侧的人物与右后侧的人物形成近大远小的视觉效果，右前侧的那片空白起到了视觉和心理补偿的作用，让观者在观看这幅作品时产生了视觉的平衡。

    《舞蹈教室》的场景基本不变，同样是儒勒·佩罗对女孩子们的舞蹈动作进行考试，但是这幅画的构图却有所变化。画家的进入了教室视点靠近教室的中间如同站在儒勒·佩罗的左侧，正面对着教室中的女孩子们并从左至右的环顾教室中的女孩子们。从左侧的人物开始随着视线的移动人物呈现近大远小的效果。儒勒·佩罗左侧留白的空间比较少，但左侧的第一个舞者只露出三分之二的身体，也就是说她的已经站出了画面，这样的人物构图同样形成视觉和心理的平衡。

    这两幅作品德加都以灰绿色为主色调，地板呈现出阳光洒进排练厅的光影的效果，画中女孩子们的芭蕾舞裙的轮廓并不显明，德加平涂完底色后，用薄画法擦涂形成宽大的笔触表现女孩子们的芭蕾舞裙，这种绘画的技法使得女孩子们的衣裙产生了层层叠叠又若隐若现的效果。

    德加的作品中注重室内光线的变化，他用丰富的色彩表现了教室光影的色彩变化和裙子在阳光下呈现出的色彩变化及纱裙的质感，自然生动的排练场景，人物生动活泼，在这两幅作品中没有哪两个演员的动作是完全一样的。

    德加注重人们的真实感受，他抓住了女孩子们的各种姿态，女孩子们在考试现场瞬间的动作和表情，突出的表现女孩子们在教室进行考试时的紧张感，并把这些表现在自己的绘画作品中，这样的表现方法让人物更加鲜活生动。

    德加与同时代的印象派画家有所不同，不是单纯的用印象派绘画技法表现风景、表现人物的生活场景。德加早年的绘画作品受安格尔古典主义绘画风格的影响很大，此后他也受印象派绘画的影响，他的作品注重室内光线与色的瞬间变化。这有别于印象派的其他画家非常注重大自然中光与色的瞬间变化，与莫奈、西斯莱和毕沙罗等人在室外大自然中作画有所不同。德加说：“对你们来说需要一个更自然的方式，对我来说只是虚无的生活。”

    德加不喜欢在大自然中写生，他没有简单地描绘大自然而是通过自己的观察和感受表现自然界的景物和现实生活中人们的生活状态，他强调人物瞬间的动态变化，同时他又仔细的观察人物的内心。他搜集各种素材并进行整理，再进行再创作。

    德加有自己特立独行的创作风格，他突破了古典主义的绘画理念，他的作品中借鉴了日本版画的表现手法和绘画技巧。德加汲取了东方绘画的精华，并将二者有机的结合在一起。德加的古典主义情结，使得他的绘画技巧独树一帜，扎实的素描功底，优美的线条，完美的人物造型，色彩厚重又兼有印象派画家所追求的光与色的瞬间变化。他的作品选取了现实的社会生活作为创作题材，其作品中塑造了许多鲜活的人物形象如：女芭蕾舞演员、熨衣女和浴女等形象都具有古典美的特点，但又具有朴实无华的特质，他对十九世纪末，二十世纪初的法国社会的现实生活进行了再现。