埃德加·德加是法国十九世纪末，二十世纪初著名的印象派画家。德加是一位很全面的艺术家，他在艺术领域涉猎很广，雕塑、油画、版画和色粉画都有很高的造诣并取得了很大的成就。德加的作品中描绘了熨衣女、女芭蕾舞演员、赛马场景和法国社会的各色人等。他用自己的艺术表达方式诠释了法国十九世纪末和二十世纪初的社会生活，尤其是他表现女芭蕾舞演员的作品更是受到了人们广泛的赞誉。

    埃德加·德加(edgardegas，1834年7月19日－1917年9月27日)原名为埃德加·依列尔·日耳曼·德加，生于法国巴黎的圣·乔治街，印象派画家和雕塑家。德加出生于一个富裕的资产阶级和贵族联姻的家庭。他很早就对艺术非常感兴趣并在自己的家里建了一个画室。早年德加为继承家业学习法律，但他却更喜爱绘画，后来在父亲的支持下去意大利学习绘画。

    1854～1859年，德加在意大利的美术学校学习，同时他又在安格尔的学生路易·拉莫特(louislamott)的画室里学画，因此的德加的绘画风格深受古典主义绘画的影响。

    1859年德加在卢浮宫结识了爱德华·马奈[1]。此后，德加经常到盖布瓦咖啡馆与马奈、雷诺阿等人聚会，成为印象派群体的一员。

    1874-1886年间德加参加了七届印象派画展。

    德加早期学习古典主义绘画，在艺术创作上，德加受安格尔的影响很大。1855年德加与安格尔相遇，德加谨记安格尔对他的教导“画线……很多的线，无论它们来自记忆还是来自自然。”[2]

    德加的作品承袭了古典主义的创作的风格。在创作中，德加画了大量的素描，他非常注重人物和景物的造型，注重线条对造型的作用。德加的作品素描功底扎实、人物造型严谨，人体结实完美；同时他受到德拉克罗瓦浪漫主义绘画的影响在创作上没有选取古典主义倡导的神话、女神和宗教这样的传统题材，而是选取了具有文学性和现实性的题材进行创作。因此，德加创作了许多反应现实生活为题材的作品如《贝里里家》、《斯巴达女孩挑战男孩》、《女人和菊花》、《新奥尔良棉花交易所》、《收藏家》、《赛马》、《马车和赛马》、《股票交易所》和《新奥尔良的苦难》等作品。

    在表现手法上他注重用优美的线条表现人物完美的造型和人物的动态；他的作品画面构图稳重，色彩厚重，作品表现现实生活，有很强的戏剧性和现实意义。德加早期的作品具有古典主义的创作风格，采用现实主义的表达方式，同时又不失浪漫主义的色彩，。

    德加结识了马奈、巴齐耶、莫奈等人后，他加入印象派成为印象派团体的一员。德加开始关注自然界中的光与色的瞬间变化，其绘画风格发生了变化。虽然德加受到印象派绘画理念的影响，但他并不热衷于到大自然中进行写生，对自然界中光和色的瞬间变化并不感兴趣，他更偏重于室内光线、舞台灯光下的场景和人物的色彩变化。他更注重自然界和人物运动的瞬间变化，为了能够记录这些运动的瞬间，因此他强调速写和快速记忆的重要性。

    受古典主义的影响德加认为绘画作品中素描优于色彩的表达，因此他的作品造型严谨，这与印象派画家莫奈等人不注重造型不同。与此同时，德加吸收了印象派注重大自然瞬间光和色的色彩表现方式，在其后来的作品中色彩的表达成为德加创作的又一个亮点。

    德加还尝试用各种绘画技巧和材料进行艺术创作，他还学习来自东方的日本版画，他开始尝试着把东方绘画的构图和表现技法用于他的作品中，因此他的作品也受到了东方艺术风格的影响。由于德加家境富裕，因此他可以不被世俗所困扰，能够自由自在地进行艺术创作。德加吸收了多种艺术表现形式，他的作品在构图、色彩和人物造型等方面更加的成熟，更富有特色，德加的艺术作品体现了他特有的艺术气质和艺术思想。

    德加是个性格傲慢、孤僻的人，他对户外写生不感兴趣，他更喜欢描绘跑马场、剧院、芭蕾舞厅这种有着梦幻色彩的地方。赛马、浴女和女芭蕾舞演员是德加喜欢的创作题材。德加的代表作中表现女芭蕾舞演员的绘画题材最多，在印象派画家中，德加应该是最痴迷于在自己的作品中表现女芭蕾舞演员的画家。他一生中创作了2000多件绘画和雕塑作品，其中一半以上的作品是以女芭蕾舞演员为主题的。德加被人们认为是最擅长描绘女芭蕾舞演员的画家。他自己却说“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女至于我，只是描绘魅力的丝织品和表现动作(运动)的媒介罢了。”

    1880-1890年间，德加画了大量芭蕾舞题材的作品，他的作品中女芭蕾舞演员有着各种各样的姿态，各种练功动作、排练、压腿、穿舞鞋和舞女优雅的谢幕姿势等等。德加擅于抓住人物的瞬间运动状态，表现运动中的人物形象。他说过：“最使我感到高兴，甚至可以从中得到慰藉的，莫过于事物和人的运动。一棵树，要是它的叶子连风吹也不动那该是多么可悲，人们也将为而此感到悲哀。”他在给亨利·路阿的信《德加至友人亨利·路阿书》中写道“在艺术中，偶然性的东西是不存在的，即使在表现运动时也比例外。”[3]

    十九世纪工业革命为摄影技术和摄影设备的进步奠定了基础。摄影技术的发展让画家们对绘画进行了新的思考与创新。德加也成为了一位优秀的摄影师。德加用出色的摄影技巧使用相机捕捉人物运动中的瞬间动作并记录下来。这些被记录的人物运动瞬间成为他的创作素材，被他画入了自己的作品中。

    为了画好女芭蕾舞演员们的舞蹈动作和她们的生活，德加还经常呆在巴黎歌剧院后台、包厢和舞蹈排练厅，观察女芭蕾舞演员们的生活和舞蹈动作，他画了大量的素描写生和速写。德加认真观察和寻找女芭蕾舞演员在跳舞过程中运动的客观规律，并在自己的作品中把舞台的灯光与色彩在人物运动时瞬间的变化表现出来。

    德加表现女芭蕾舞演员的作品有《调整舞鞋的舞者》、《舞蹈教室》、《舞蹈考试》、《舞台上的舞女》、《芭蕾舞片段》、《预演》、《蓝色舞者》和《拍照的舞者》等，在这些反应女芭蕾舞演员生活和演出的作品中，德加用他娴熟的绘画技巧表现各种丰富而生动的人物造型，女芭蕾舞演员们的日常生活和优美的舞姿被他表现的淋漓尽致。别致的画面构图打破了传统的绘画法则，他的构图以人为本，服务于画中的人物，让人耳目一新。画面中光和色的巧妙应用使得画面上呈现出华丽的舞台灯光效果，浪漫的情调，画中翩翩起舞的女芭蕾舞演员曼妙的舞姿，让人们沉浸在一种浪漫而唯美的气氛中。

    德加是一位运用绘画材料的高手，他不仅使用油画颜料，版画材料，还把各种材料搭配在一起进行雕塑创作；他不仅画油画、创作版画，他还找到了自己新的表达方式-色粉画。色粉的应用是他的对绘画材料应用的一种创新。

    [1]royalacademyofartp167

    [2]berndgrowsevergreenp8

    [3]《德加的雕塑》钱景长《美术》1980年第2期44-48页