有“金色提香”之称的威尼斯画家提香·韦切利奥（tizianovecelli或tizianovecellio），约1488/1490年生于意大利东北部山区的卡多列。9岁时提香来到威尼斯，从此扎根与此。提香非常喜欢威尼斯，他有生之年长期生活在这里，在威尼斯他创作了大量的作品，成为威尼斯画派的代表人物之一。1576年8月27日卒于威尼斯。提香引领威尼斯画坛六十多年，他是意大利文艺复兴落幕前最后的辉煌。

    威尼斯因为远离意大利本土偏安一隅，所以文艺复兴运动要比佛罗伦萨和罗马晚一些。威尼斯远离大陆的同时也远离了教会的控制，城市的对外贸易和对外交流频繁，这些对外交流让威尼斯更加繁荣、富有、祥和自由，威尼斯充满享乐主义的世俗气息。

    这些因素促使威尼斯的艺术更自由，外来文化影响着威尼斯艺术家的艺术风格。富足的生活让威尼斯人更加注重艺术题材表现的多样性，世俗题材作品特别是大自然的风景被融入到绘画作品的创作中。威尼斯画派的代表作有乔尔乔内的《暴风雨》、与提香合作的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《酒神巴克斯和阿利亚德涅》和《天上与人间之爱》，丁托列托《圣乔治大战恶龙》等作品。

    由于威尼斯特殊的地理位置，空气潮湿不利于湿壁画的保存，促使布面油画在威尼斯更好的发展起来，布面油画不同于湿壁画和木版画，非常适合表现色彩细腻的层次和饱满的色调，这也促使威尼斯画派的画家更擅长于表现色彩，色彩更加明快、华丽。

    提香继承和发扬了老师乔凡尼.贝里尼和师兄乔尔乔内的威尼斯派的画风，用丰富的色彩表现绘画主题。提香的绘画主题在宗教与神话故事间穿梭，提香的作品构图灵活，色彩明亮而又有层次，色彩的表现力自由而又奔放。

    提香的作品注重色彩的层次与光影的表现，这与米开朗基罗为代表的注重明暗素描关系的“素描派”有着明显的区别。回顾提香的一生可以把他的创作分为早、中和晚期三个阶段，但他的作品风格一直比较统一。

    10岁时提香与乔尔乔内相识，提香和乔尔乔内师出同门，他们都是贝里尼的学生。乔尔乔内作为威尼斯画派的领军人物在老师贝里尼的影响下，他大胆的绘画主题，人物与大自然的风景融为一体的绘画理念，丰富的色彩与光线统一的创作手法，在绘画上取得了重大的突破。乔尔乔内的这种绘画风格影响了提香早期（1510年～1520年间的作品为早期创作阶段）的艺术创作，提香在自己的绘画创作中越来越多的运用丰富的色彩渲染画面，提香的绘画技艺开始超越乔尔乔内。他这个时期的作品有《天上与人间之爱》、《圣母升天》和《维纳斯的礼赞》等作品。

    提香的创作中期（1520年-1555年）的作品日渐成熟，他已经形成了自己的绘画风格。提香以宗教为题材的作品，在画面构图上更加大胆，打破了以往画面以圣母为中心的稳定构图为创作基础的惯例，作品的构图的中心发生了偏移。如：《圣母、圣徒和佩萨罗家族》（1519-1526）在这幅作品中他把圣母玛利亚放到了画面的右侧，使整个画面的重心也移到了画面的右侧，其他人物集中画面的左侧，提香用橙色、金色、蓝色和红色等色彩很好的平衡了整个画面，从而达到了完美的画面效果。

    这个时期的提香已经不在用素描稿进行绘画创作了，而是直接用色彩在画布上进行勾勒、上色，他用不同的色彩技法表现出不同物体的质感，每一个人物和每一个场景都能达到色彩和光线的和谐统一，丰富而又明快的色彩让画面更加生动。

    色彩是人们认识美的最基本的方式，明快而又丰富的色彩能够吸引人们的注意力。这个时期的提香在色彩上明快而富有层次，他驾驭色彩的能力已经非常娴熟了。提香在这一时期创作了很多女性题材和塑造维纳斯形象的作品，这些作品有《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》（1550年）、《乌尔比诺的维纳斯》（1534年）、《照镜子的维纳斯》（1553-1554年）、《维纳斯和阿多尼斯》、《抹大拉》和《花神芙罗拉》等，其中《乌尔比诺的维纳斯》最富盛名。

    提香用细腻的笔触描绘女神维纳斯，他笔下的维纳斯身体丰腴、线条柔美，温婉端庄。每一幅作品中的维纳斯，提香都赋予她新的内涵。提香特别注意细节的描绘，他通过对细节的刻画，呈现出维纳斯的美。

    提香的维纳斯与音乐的系列作品的构图和这些作品中的维纳斯的姿态和表现形式可以说是一模一样，画中维纳斯和丘比特的位置基本保持不变，在绘画风格上也没有区别。《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》可以说是《风琴师、维纳斯和一只小狗》、《在音乐中沉醉的维纳斯》式样的延续。

    提香的《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》（1550）从创作时间上看与《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》（1548年）、《风琴师、维纳斯和一只小狗》和《在音乐中沉醉的维纳斯》等作品要晚一些，但绘画风格是一样的。

    在《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》中侧卧在床上的维纳斯右手拿着一束玫瑰，丘比特在她的身旁，身边的小桌子上有一个插满玫瑰花的画瓶。在维纳斯的脚下是一只小狗和折断的丘比特的箭，窗台上站着一只鹌鹑，窗外的风景是树和远山。

    艺术史学家罗纳·戈芬（ronagoffen）评价提香的作品《维纳斯和丘比特，狗和鹌鹑》时，他在《提香的女性》（titian‘swomen）一书中写到：“提香的维纳斯不是观众的猎物而是他们的征服者。她已经用那些折断的被遗弃在床脚的丘比特的箭征服了观众”[1]

    在《维纳斯和丘比特与管风琴乐师》这幅作品中维纳斯以同样的姿势侧卧在床上，丘比特在她的身旁，画中丘比特的头与维纳斯靠的很近，维纳斯手中没有玫瑰花，也没有插有玫瑰花的花瓶，窗外的背景是一片带着喷泉的田园风光。在画面的左边有一位回头看着维纳斯的管风琴师。

    提香画了这一系列相同的维纳斯侧卧姿势的作品。在这些作品中提香的维纳斯侧卧的姿势、冷艳的表情，肉欲性感的身体与大自然的风景和谐的融为一体，征服了观众。与此同时也让我们看到了提香的维纳斯呈现出样式主义、公式化的特征，虽然提香用色彩完美的表现了维纳斯，但是这样的作品也反映出程式化作品的弊端，同样的姿势和主题只是细节上的变化，雷同的画面很容易让人有种不断复制画面的感觉，画面单调缺乏新鲜感，作品缺乏深度和技术的创新。

    晚年的提香画法更加的自由，笔触粗狂，色彩更加丰富富有变化。提香在自己晚年的作品中已经注意到黑色阴影中的色彩不是单一的黑色，而是随着光线的变化而富有变化的，他在自己作品的黑色阴影中加入了其它色彩。这种画法让画中的阴影部分更加有层次体现光影的效果。提香用色彩把画面很好的统一在一起，使画面达到了有效的平衡，色彩的光影的效果更有层次感。他这个时期的作品有《西班牙拯救了宗教》、《圣殇》和《谨慎统治时代的寓言》等。

    晚年的提香情感上有了一些变化，他的作品的色彩开始用暗色调来表现，《圣殇》和《谨慎统治时代的寓言》是最具有表性的作品。《圣殇》（1576年）是提香最后一幅作品同时也是为自己创作的作品。这幅作品描绘了拱形石龛前面坐着悲伤的圣母玛利亚抱着垂死的基督，左边是一只手伸向天空玛德兰娜，右边是跪在地上的尼科德姆。石龛两侧还有两座雕像，左侧为莫西，右侧为女预言家。

    画面整体的色调灰暗，暗红色的赭石色墙壁、玛德兰娜绿色的衣服、圣母玛利亚蓝色斗篷和尼科德姆红色包裹布，提香用这几种色彩进行搭配画面形成了补色关系，使得画面具有了丰富的色彩层次，烘托了画面的气氛。垂死的基督的羸弱的身躯、圣母玛利亚悲伤的表情，让作品更加充满了压抑的情绪和悲剧色彩。画家用粗狂的笔触表现拱形石龛，和它两边的大理石雕塑的不同的质感。在人物表现上，提香也用大笔触表现人物的表情和服饰。这与他早期的用细腻的笔触表现人物有所不同。

    提香作为威尼斯画派的代表，他的内心充满了对色彩的热爱，他探索色彩的美感和色彩的奥妙，用他的画笔展现色彩的明快和色彩的内涵。他的油画作品的色彩、人物的造型和笔触的运用生动有力。提香的绘画作品对鲁本斯产生了深远的影响，鲁本斯在西班牙期间临摹了大量提香的作品，鲁本斯学习了提香表现女性性感的画法，使女性形象更加世俗化，肉欲性感。鲁本斯的作品色彩绚丽，笔触奔放，他成为巴洛克艺术的代表人物。

    提香的这种风格标志着威尼斯艺术被推到新的高度，这也影响了欧洲的绘画发展方向。巴洛克艺术和后来的印象派绘画的色彩技巧都深受其影响。威尼斯画派的出现让威尼斯的绘画艺术走向辉煌，贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞和丁托列托这些威尼斯画家让文艺复兴之花盛放的更加绚丽多彩，为文艺复兴的落幕画下了浓墨重彩的一笔。

    [1]ronagoffen，titian’swomen，newhaven:yaleuniversitypress，1997，p158-159.