雨田教授讶异的滑动着手机屏幕。
    那是一组不同角度所拍摄的画架上的油画作品，画作刚刚完成，雨田力也甚至能从镜头下读出那种颜料尚未凝固的新鲜气息。
    画法却相当古老。
    老到似是从美术馆中陈列的凝固历史中走出来的一样。
    苍劲悠远。
    “唔……新体画么。我相信您说的话，这确实应该不是胜子小姐的作品。”
    雨田力也瞅着屏幕上的画作，又瞅了一眼旁边的酒井大叔。
    “倒不是别的，只是它太少见了，借鉴了工笔重彩形式，又利用环境色的相互影响造成丰富的色调层次，让颜料保持了相对的真实性。”
    “没有对东夏艺术很深的了解和热情，大概是极难挑中西法重彩和线稿的结合，这么有挑战性的画法的。我印象里，贵千金还是更偏向于传统油画方向的吧。”
    这家伙眼光这么吊？
    连酒井一成都惊了一下。
    即使是策展方向的专家，他设想到对方应该有的说。
    没想到这位雨田前辈作为薅过来的壮丁，只是三言两语就把顾为经的画法道出了个干净。
    这也实在太专业了吧？
    酒井一成当初看到顾为经的作品的时候，第一反应都没想到郎世宁。
    很多专业名词还是他后来网上查了查，才大概通晓的。
    酒井一成从来觉得自己挺有知识储备的。
    难道他无形之中……不仅拉高了多摩终身教授们的平均体重，还拉低了大家的平均文化水平？
    胖大叔摸了下肚皮，认真担心起来，自己是不是该考虑要补补课啥的了。
    “哈哈，酒井桑，不是我有多厉害了。你可能不知道，这甚至能一度说是我的本业之一了。”
    雨田力也看着酒井教授，愉快的说道。“巧了不是？”
    “您大学……”
    “不怕别人笑话，我博士是在维也纳读的日本画。听这专业您也知道，当初是奔着学校排名高，好毕业混文凭去的。”
    雨田力也坦率的说道：“但是嘛，我后来拿到了多摩的教职，想评副教授的时候，总得认真下力气搞些研究，研究方向的选题就是东夏的清代宫庭画家了。”
    东夏的艺术长久以来在海外都有特定的人群和市场，生命力从来都没有断绝过。
    尤其是雨田力也上学的那会儿，学术界是有一定的东方艺术研究热的。
    期刊很渴求接收到类似的投稿。
    黄宾虹这些名家，都是海外专家专门盯着研究，定期在纽约之类的地方开讨论会的。
    甚至类似“中国画的山”“中国画的水”这种无边无际，写个三百万字论文都未必能说的清楚的宏观题目。
    如今艺术史系的研究生搞这种宽泛选题，大概率会被导师直接拍回去。
    就算让选了，也是个以五年到十年为单位，需要做大量卷秩浩繁的文献共作，才能搞出一篇成熟的优秀论文。
    在上世纪七八十年代，知名的学者，稍稍写个几千词的综述，就能在海外发表《亚洲艺术》这个量级的期刊了。
    他当年的课题的选题，研究的就是《清代宫庭画师的画法探索变迁》。
    做为清代最有名的绘画大家，又是西法东渐的代表性人物。
    郎世宁的绘画方式，肯定是研究的重中之重。
    “厉害，能得到雨田前辈指点，这孩子赚到了。”
    花花轿子众人抬。
    气氛烘托到了这里，酒井大叔也是不介意笑眯眯的一个大拇指送过去。
    “说起厉害，不是我厉害，而是这幅画厉害。我刚刚说什么印象派结合大和绘，您就当个笑话听好了。”
    “这个设计，这个想法，不比我那三言两语来的精巧？”
    “投机取巧，别误会，这不是批评。同样是在投机取巧，这投机的好，取巧的更妙，能画成这样更是一种本事。”
    雨田力也滑着屏幕，嘴里啧啧了两声，“我还是做过专题研究的人呢，想法还是被局限到了。郎世宁，新体画……你说，他要参加新加坡画展的小孩么？这心气是直接奔着今年的最佳新人去的啊。”
    策展人扭头望向酒井大叔。
    “是我们学校的学生，还是您画室里的弟子？线条、结构、造型都如此优秀，活脱脱的未来亚洲艺术之星。”
    雨田力也半真半假的开了个玩笑。
    固然他这么说是在给酒井一成面子，可酒井教授口中的小孩，估摸着顶多也就二十四、五的样子。
    能在这个岁数达到这样的绘画水平，笔墨之间拥有此般气势，还是酒井一成的晚辈。
    将来的成就，是不会低的。
    策展人比画家更加看重画家的美术创意。
    这个想法真好！
    郎世宁这么复古的画风，雨田力也过去的印象里，一直只把它当成一种学术研究的主体，一种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。
    介于它的难度。
    几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。
    或者说。
    它是一种非常知名，又已然死去的画法。
    知名意味着价值，死去意味着稀有。
    从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。
    人和？
    酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。
    最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。
    不是为了画郎世宁而仿郎世宁。
    整个画的画法高度成熟而从容。
    丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。
    还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。
    年轻的血液融入了古老的画法。
    新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。
    “野心勃勃啊野心勃勃。”
    算算年纪。
    雨田力也都可以笃定，这家伙大概率身后一定有高人在指点……没准就是这位看上去胖乎乎的酒井一成。
    这家伙当年不也是在艺术盛事上一画成名的主嘛。
    应该已经摸索出了一套成熟路径了。
    这孩子很可能从十五、六岁的年纪，就在为今年的画展在做准备，试验画法了。
    十年磨一剑，光寒十四州。
    “酒井教授，这样心思缜密的家伙，多么可怕啊，他能走到今年这一步理所当然，身上的不仅是肉，也全是心眼。而现代的年轻人，为了能够成名，真是够卷的。”
    雨田力也在心中感慨。
    他越琢磨，越觉得自己好像已经猜中了真相。
    这样一来，画功这么优秀的家伙，长时间以来在日本年轻一代的美术界上不显山不露水，也就有了很好的解释。
    分明就是在那里暗搓搓的攒大招呢！
    人家要的就是不出名则已，一鸣惊人的效果。
    十年苦哈哈的日子，换一个聚光灯下的大新闻，值得么？
    肯定值得。
    当画家和当演员一样，在横店干十年群演横漂，也不如随便一个电视剧的女二刷脸赚的多。
    艺术行业赢家通吃。
    在通向成名的路上吃了多少苦，成名之后就有多么的爽。
    “搞不好画出这幅画的画家再过二十年，等到了您这样的岁数，要是我还工作的动的话，就要像今天这样，跑过去求着人家开画展喽。”
    雨田力也开始时还只是在说迎来送往的场面话。
    想着想着。
    他反而开始变得郑重其事了起来。
    “这么优秀的年轻人，画展前不方便，等他获奖后，可要引荐我认识一下啊？”
    雨田力也说着话，甚至站起来直接鞠了一躬。
    “拜托了，酒井先生。”
    但凡压对了一次宝，一位顶级艺术家逐渐被市场开发的过程，不仅能让他的画廊挣大钱。
    也能让和他长期合作的策展人直接支楞起来。
    曾经的南条史生走的就是这样的路子。
    “呃，噢，喔喔喔……好的好的，这话说的太重了，雨田前辈，您不必这样。”
    心思缜密的胖子阴谋家·酒井一成有点手足无措。
    他都没搞明白好好的看着画，为啥突然气氛这么严肃了起来。
    为了配合对方，只能也得从座位上蹒跚的站起来，挺着做卷腹卷的肌肉酸痛的肚皮，呲牙咧嘴的俯身回礼。
    “能问问，您这样的策展专家看来，这孩子想要继续往这个画法方向发展，下一步的艺术道路应该在哪里呢？”
    “酒井教授，您真的想要征询我的意见么？”
    “哪里的话，我专门请您过来，当然是想要听听您的指点了。”
    “这样啊……”
    雨田力也直视了酒井一成的双眼片刻，又把目光重新落回了手机屏幕上。
    这次。
    策展人沉默了不短的时间。
    “嗯，他的画法到了这一步，已经相当成熟了，他自己才是手中画法的主人。外人能够指点的地方不多，我只是提一些建议，可以听听看。”
    “技法方面就不谈了，有酒井教授在旁边，能指点的地方比我多，班门弄斧的没意思。只是看这幅画的时候，让我想到了一件事情。”
    “哦？”
    “不知酒井教授，你曾有读过《红楼梦》么？”
    “红楼梦。”
    酒井大叔不明所以的扭了下脖子，“我高中时看过一些章节。大学时，东方艺术概述课上，《红楼梦》是教授推荐的必读书目，也浅浅的看过伊藤漱平翻译的版本。印象不太深。”
    四大名着中，《红楼梦》几乎是在日本最受极端对待的读物了。
    《三国演义》这种几乎是家喻户晓的存在。
    不提光荣社看家的作品《三国志》系列游戏上千万份的总销量，老版电视剧印入日本时连天皇都惊动了的万人空巷。
    实际上哪怕网上被吐槽最多的新版三国电视剧，在日本年轻人中的评价也还蛮好的。
    乃至网上讨论组的好评率胜过了同年的nhk重金巨制的大河剧《平清盛》。
    水浒和西游，也有各自在通俗文化中的拥趸。
    红楼梦则非常受到冷遇，大概对普通日本人来说，属于勉强听过名字的级别。
    但在专业的艺术文化领域，《红楼梦》身为四大名着之首的地位，依旧是无可取代的。
    日本仍然有不少专业红学家的存在，在艺术生和文艺青年中的阅读人数很广，甚至早在明治时代，曾被选为学习汉语最重要的官方教材之一。
    雨田力也笑了笑：“上世纪末的时候，我在东夏京城做访问学者。和大家整天聊艺术，聊各自的文化。东夏的一位教授提及说日本艺术的内核，用一部《平家物语》就可以概括，祗园精舍钟声响，诉说世事本无常；婆罗双树花失色，盛者转衰如沧桑。所谓物哀，便是如此。”
    “我点头说很有道理，颇有一种白茫茫大地一片真干净的美感。听闻说丰子恺先生曾说，《源氏物语》是日本的《红楼梦》，我一直认为把红楼梦当成痴男怨女的爱情故事就太浅显了。倒是荣华富贵恰如春夜梦一场的《平家物语》更酷似一点。上学时，红楼就是我的最爱。”
    “唯有一件事，曹雪芹诗词终究难掩清诗艰涩匠气的局限，比起真正盛唐李杜的气势差了几分的颜色。”
    “对方告诉我，错了，红楼中的诗词恰好是妙处。”
    雨田力也回忆了片刻，“他告诉我，东夏的一位艺术评论大家说过，曹雪芹的诗文是《红楼梦》里的水草——”
    “放在水中，漂亮，拧干水分，就只剩下了干巴巴的草叶。”
    “我有点明白雨田前辈您在说什么了。不过，还是请您再说的清楚一点。”酒井一成眼神中有些恍然。
    “伱让我看的这幅画，就像是曹雪芹的诗。”
    “无论是油画、素描还是工笔画的技法，单拎出来，不能说是平平无奇，但在整个画家群体中可能算不上突出。它最大的优点就是在恰当的场合下互相融合，就像水草遇上了河流，整幅画突然就活了起来。”
    “这是美术的化学反应。想要做出突破——重点也应该落在此处。”