十九世纪法国印象派画家中有一位具有科学头脑的天才画家-修拉。修拉是点彩派的代表人物。乔治修拉（georgesseurat，1859-1891）1859年12月2日生于巴黎的一个信奉天主教的中产阶级的家庭，父亲是法院的执行官。

    修拉的艺术生涯从1875年学习绘画开始。

    1878年到1879年修拉进入巴黎美术学院学习绘画，从师新古典主义大师安格尔的学生亨利莱曼（henrilehmann）学习古典主义绘画。

    1880年，修拉从部队退役后，回到巴黎。

    1884年修拉的艺术理论吸引了保罗·西涅克，二人相识并成为朋友，他们和其他的画家组成了“societedesartistesindependants”即“独立画家协会”。

    1885年修拉与毕沙罗相识，此后毕沙罗吸收了修拉的艺术理论开始尝试用点彩技法进行艺术创作。

    1886年修拉参加了第八届印象主义画派展览。毕沙罗非常欢迎修拉和西涅克两位年轻的画家的加入。

    1890年修拉在洛拉芙拉恩斯作画，并写下了他的绘画理论。修拉的色彩理论影响了同时代的许多画家，也为现代印刷技术的发明奠定了基础。

    1891年修拉参加了布鲁塞尔的展览，于同年3月29日在巴黎患病去世被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，去世时未满32岁。

    修拉性格孤僻，做事执着，不喜欢平淡的生活。思想活跃，善于思考的修拉是孤独寂寞的，有时候他喜欢去海边看海；有时候修拉还去酒吧或马戏院，他在那里寻找欢乐排解孤独。同时，修拉在酒吧、马戏院和海边找到了艺术创作的灵感。修拉的一生非常短暂，他一生所创作的作品不多。

    修拉留下的作品有他到诺曼底的翁弗勒尔海边画的《海滩》、《翁弗勒尔港》《翁弗勒尔灯塔》、《翁弗勒尔港的帆船》、《贝桑海港》和《翁弗勒尔塞纳河出口的黄昏》等作品。修拉更喜欢巴黎，塞纳河永远是画家笔下的创作主题，他笔下塞纳河两岸的风光呈现出不一样的景色。修拉的代表作品有《大碗岛的星期天下午》、《阿涅尔浴场》、《欧兰菲林的运河》、《格拉维林航道·菲利普要塞》、《女模特儿》、《杂技团大汇演》、《马戏》、《舞蹈》、《浴》和《埃菲尔铁塔》等。

    修拉是一位极具科学思想的艺术家。他在艺术上不断地探索研究，他认真研究卢浮宫中大师们的作品，特别是修拉还在安格尔的学生的指导下，分析、研究德拉克鲁瓦作品中的色彩，从中寻找其色彩的应用规律。修拉对光学和色彩理论特别关注，他读了大量的科学论著有化学家尤金·切夫鲁尔（eugene·chevreul）《颜色竞争、对比的定律和物体色彩的搭配》和《色环辅助色彩在工业技术上的应用》，[1]美国物理学家奥格登·尼古拉斯·罗德的（ogdennicholasrood，1831-1902）《现代色度学》、大卫·舒特（david·sutter）关于的视觉现象的系列文章和查理·亨利（charles·henry）的《科学美学导论》等著作。修拉还学习和研究夏尔·勃朗、谢弗勒尔和其它一些科学家论述色彩的科学论著。他还做了大量的科学实验来验证光学和色彩理论并致力于把它们应用在绘画方法和绘画色彩理论的研究上。

    夏尔·勃朗提出：“可以向讲授音乐一样，讲解色彩的规律。”这个论点让修拉折服。修拉研究物理学，进行科学实验，剖析色彩构成，研究谢弗勒尔提出的规律：“当人们的眼睛，同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化、现象都统统包含在颜色的同时对比之中。”

    科学试验表明颜色以不同波长的光的形式射入人的眼睛，人们眼睛看到的物体的色彩是由不同波长的光在眼睛中混合形成的与所见物体相对应的颜色。如果画家在进行艺术创作时分析出基本的色调成分并将未混合的原色小点并列放置在适当的位置上，当人们站在一定距离的位置观看时，人们的眼睛会将这些色点混合成像，将会看到画面展现的色调和图案。

    颜色中的红、黄、蓝为三原色，例如，蓝色和黄色的圆点在画面中并列会产生绿色，红色圆点和绿色圆点并列会产生灰色，红色、蓝色和黄色圆点并列会产生黑色。此外，如果眼睛看到色环上呈现180度角的两个有着强烈对比度的颜色时，人们对这两个不同的颜色的感知度就会非常的强烈，与此同时颜色的强度就会增强。这种点彩的画法比在调色板或画布上以传统方式进行颜料混合画出的色调显得更自然明亮。

    修拉的绘画作品从科学的角度出发研究色彩构成，对色彩进行了诠释，是一位具有科学精神的艺术家。修拉是一位把艺术与科学实验相结合的天才画家。

    1883-1884年间修拉创作的《阿涅尔的浴场》是一副非常具有科学精神的点彩派特点的绘画作品。

    这幅作品修拉选择了十九世纪工业革命给城市带来变化的普通人的生活作为创作主题。画中描绘了在巴黎院远郊的塞纳河边，那些工厂里的普通工人和普通的市民在塞纳河边沐浴着阳光，游泳、小憩、休闲娱乐的情景。这是修拉运用科学的理论进行艺术创作的第一幅重要作品。

    《阿涅尔的浴场》这幅作品修拉运用古典主义的透视原理进行构图，通过数学计算精准的算出物体在空间递减的规律和大小并把它们安排在特定的位置上，再用成千上万个色点组成影像。画面的色调明亮，画面中的天空、湖水、水中的人物，河滩上躺着的和坐着的沐浴者都是由无数个有规律的圆点组成的。在人物、场景造型和人物的细节刻画上修拉没有进行精准的刻画，而是精简了画面，用简单的几何造型表现人物和场景，虽然他只是运用色点构成人脸部和身体的基本特征，削弱了人物具体的外貌特征，但是他很好地表现了画面的空间感和人物的立体感。

    修拉在画中没有用线条划分空间，而是使用不同的色点分割不同的空间，使得画面呈现出良好的空间感。天空与水面的分界线并不明显，修拉在画面的处理上用蓝色和白色混合，让水面和天空的色彩在空间上由远及近，由上到下逐渐减弱自然衔接，使得水和天混为一体。

    画中右侧的小男孩站在水中把手卷成喇叭状，嘴里发出嘟嘟的声响，仿佛就站在你的眼前，画面的中景是一个头戴橘色帽子，上身半裸，下身穿着短裤的年轻男子坐在河边草地上，画面的左侧是一位头戴礼帽，身穿白色上衣和深色裤子的男子斜躺在草地上。男子的右前侧是一位坐在草地上的戴草帽的男子。塞纳河上还有几艘帆船在航行。

    修拉把画中人与人之间的空间关系处理的非常好。他用精准科学的色彩表现阳光、陆地、场景和人物，忽略掉了一些不重要的细节，让画面更加完整。画面中构成图像的彩色圆点在一定距离上让人眼进行了色彩的混合，使人们在视觉上具有强烈的动感。修拉用这种表现方法创作出来的作品的色调明亮、自然，远胜于调色板上调出的混合色彩，使人耳目一新。修拉作画时不依靠自己的视觉感受，而是严格的遵照色彩规律，显示出一种科学的理性。

    [1]ed·ingof·walthertaschenbibliothecauniversalisp287