在《草地上的午餐》展出之前的1862年马奈的另一幅作品《杜伊勒里花园的音乐会》就已经体现了马奈有别于古典主义绘画传统在绘画上的时空观。马奈的这幅作品描绘了杜伊勒里花园的音乐会的场景。这幅作品构图简单，画面中也没有主要人物，没有复杂的场景和透视关系。

    在这幅作品中，马奈摈弃了传统绘画中三维空间的表现形式，他转变成了用二维空间来表现场景。画面中没有一个超级视点作为视觉焦点存在，以至于整个画面中没有空间的透视变化，画面的场景呈现平面化，花园中本应伸展向上的树干是弯曲的，分散在林间空地上的人群前后没有相应的透视关系，画中几个主要人物几乎一样大小。前面的人物马奈进行了简单的描绘，人物刻画的并不细腻。

    与此同时马奈简化了公园里的人群形象，远处的人群他只用色块来表现，没有过多的细节描绘，只用寥寥几笔带过，画面表现出轻松、愉悦的气氛。他的这种对大场面人物描绘的方法烘托出人们愉快地进行交谈的氛围，给人以公园舒适开阔，整个画面的场景热闹非凡的感觉。

    马奈在这幅作品色彩的处理上非常重视人物衣着和场景中的光影变化。画家采用正面光源来表现音乐会的场景，马奈吸收了西班牙画家常用的中性色调为画面背景，整个画面呈现黄绿色调。人物的服装也以黑和白为主色调，阳光自然地透过公园中的树林照射在人们的身上，人们的服装色彩受到周围的环境的影响，服装色彩呈现出不同层次的变化。白色呈现出不同层次的由白到黄绿色的色彩变化，黑色则呈现出褐色、灰色和棕色等多种色彩的变化。在这幅作品中马奈对表现空间和色彩变化的把握已经非常成熟了，这时的马奈就已经行成了有别于古典主义绘画的理念。

    马奈的这种让空间扁平化的创作风格一直延续到他晚年画的《富里-白热尔的酒吧》又称作《女神游乐厅的酒吧》这幅作品更加直观的表现出马奈的艺术思想。

    1881-1882年病中的马奈画了他最具影响力的作品之一《富里-白热尔的酒吧》。画面构图饱满，画中马奈着力刻画的主角是一位身穿有着白色蕾丝花边的黑色裙子的一头金发的年轻的酒吧女招待，她面无表情的站在吧台后面，画面中的人物构图几乎是顶天立地。女招待前面的桌子上摆着酒、果盘和插着鲜花的酒杯。

    她身后有一面作为人物背景的大镜子，镜子里映出了酒吧里的场景，有摆着酒瓶的桌子，吊灯和酒吧里的人们，这是正在酒吧里喝咖啡或是喝酒消遣的一群人。画面中没有天花板也没有地面，酒吧里巨大的水晶吊灯和几只圆形吊灯悬浮在空中。女招待的背影反射在镜子右侧，她正与一位只露出侧脸的男士进行交谈。

    马奈利用镜子作为人物背景，很好地展现了画面的空间感，反射到镜子里的咖啡厅里的人们他没有进行细致地刻画，而是对人物进行模糊的处理，他采用了蓝灰色调为主间或穿插了黑色和白色体现画面人物的动态，这样的处理给观众一种镜中的人群似乎离观众很遥远，酒吧的空间大而深远的感觉。

    马奈对空间的处理上有着矛盾的设定，正面站立在吧台前的女招待的背影反射在镜子里却是一个正与一位男士交谈的在画面右侧的背影，但是这为男士在正面的画面中却消失了。女招待反射在镜子里的右侧背影与实际情况不符，正面站立的女招待的背影在镜子中是不可能出现在画面右侧，这与女招待的正面站立的形象相矛盾，这是不合逻辑的。同样，正面画面中消失的男士，似乎与女招待并不处在同一个时空里。这幅作品中充满了空间上的矛盾，但马奈却把他们统一在一个画面里。

    马奈的这幅绘画作品用不同的视点表现人物和空间，他打破了时空的界限，对空间进行了压缩，把三维空间消减成二维空间，他把不同时空中的场景进行重新组合，并把他们统一在一个画面上，利用矛盾的空间展现出的不同场景讲述人物的故事。虽然马奈用二维空间表现场景，但他的这种打破时空的场景组合，使观者对画面产生了视错觉，这种视错觉让观者觉得画面拥有强烈的空间感。

    在肖像画的创作方面，马奈的作品也体现他的时空观，他借鉴了西班牙艺术和东方艺术的表达方式，不在追求用明暗关系塑造人物的立体感，而改用线来表现人物的轮廓，其代表作有《吹笛的少年》、《埃米尔.左拉》和《铁路》等肖像画。这些肖像作品在人物的处理上，马奈不追求古典主义绘画中人物的细腻、完美和立体感，而是力图表现人物的自然状态，他用黑色的线条勾画人物的轮廓，突出画面中的人物形象，这样能更加引起人们的注意。

    马奈是一位著名的自然主义革命者[1]。在画面色彩的处理上马奈追求纯粹的自然主义，用色上追求自然的变化，即使是黑色，马奈在处理上也层次分明，用不同的色彩表现黑色在自然光线和环境中呈现的变化，体现光影效果。

    马奈一生留下的作品有《草地上的午餐》、《阳台》、《马奈夫妇像》、《奥林匹亚》、《埃米里.左拉》和《吹笛的少年》等油画作品430件，89件水彩画和400多幅草图。马奈的绘画作品都基于他对生活细致入微的观察，他画的很多作品反映了当时巴黎的社会生活，很多作品可以称得上是现场写生。

    马奈是一位严肃而敬业的艺术家，致力于艺术创作[2]。他的很多作品介于印象主义与写实主义之间。马奈摆脱保守的绘画方式和题材，他的作品创作题材广泛其表现人物的手法细腻而又粗狂，画面的色彩丰富、光与色紧密结合、层次分明、场景处理手法新颖。他违背了古典主义的绘画规则，在色彩和技术上进行了革命。

    马奈在绘画创作时把三维空间压缩为二维空间，在他的画面中没有一个视点处在超级地位上。他在画面中裁剪掉多余的空间，把不同空间的事务在画面中进行重组，利用视错觉让观众同样能感受到空间的变化。他用违背传统绘画的透视规则的时空观创作具有现代观念的作品，相对与学院派的完美而细腻的画风来说，他的作品引起了很大的争议，被保守派认为太粗制滥造，没有价值。他的绘画风格是对学院派绘画的一个巨大挑战。

    马奈的画风体现了马奈不羁的性格和反叛精神，颠覆人们对古典主义绘画的认识。他脱离了当时学院派绘画的准则，他的作品不是新古典主义和浪漫主义的社会或政治意义上的写实绘画。他的作品打破了当时的绘画理念和范式，颠覆了学院派写实主义的绘画理念，他接受并挑战古典艺术，他用自己的绘画理念和时空观诠释大自然，否定了写实主义对大自然的表现手法。他的绘画风格与众不同，他注重对新时代的社会生活进行表现，表达自己对生活炙热的情感，他的作品表现出新时代的气息。

    马奈摆脱了古典主义绘画的思想观念和规则并与之坚决分离，他主张艺术家进行自由的个人表达。在马奈的带动下莫奈、毕莎罗、德加和塞尚等艺术家敢于打破传统观念，勇于探索，开创了新的艺术流派-印象主义。马奈被视为印象派画作的先驱和精神领袖，为现代绘画艺术开辟了新的道路。

    [1]royalacademyofartp17

    [2]royalacademyofartp17